“Musique d'Or” es un sello de música clásica que se
encuentra actualmente fuera de circulación. Fue creado para distribuir discos
compactos principalmente en Europa, allá por la década de 1980, pero
eventualmente llegó a otras partes del mundo, como acá en Perú, donde se vendía
a precio de ganga para una época en que tener un CD era algo a medio camino entre una
rareza y un lujo anacrónico, considerando que el APRA estaba destrozando económica y culturalmente al país... bueno, volviendo al sello, sus grabaciones eran bastante buenas aunque, claro está, luego de los
DVD, Blue Ray y las subsiguientes remasterizaciones, estas ediciones se volvieron obsoletas. La mayoría del
repertorio era ejecutado por artistas europeos y, entre otras características, cada disco venía empaquetado
en un sencillo sobre de cartón (reciclado, cabe resaltar). Todo esto hizo de Musique
d'Or un sello adelantadísimo para su época en más de un aspecto.
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| Crédito: Wikipedia. |
De Musique d'Or compré Carmina Burana, las Cuatro
Estaciones y varios otros clasicazos. Esta colección incluía, claro, la Novena de Beethoven, en versión de la London Festival Orchestra, bajo la dirección de Alberto Lizzio. Lamentablemente, algunos de estos discos han sido tomados por los hongos
(consideren los años que han pasado y el bendito sobre de cartón reciclado, que será muy amigable con el medio ambiente pero también lo es
con todo tipo de vida microscópica), así que deben pasar por un cierto acicalamiento antes
de ser digitalizados.
El primero en pasar por este proceso casero ha sido,
justamente, Beethoven. Vamos, sean
conscientes que se trata de una edición que probablemente jamás encuentren en
el mercado (y, según he buscado, tampoco entre las descargas de internet), así que consideren
este aporte como una contribución de mi parte para con el patrimonio musical de la humanidad.
Acompaño el link para descargar esta versión de la Novena con un texto que extraje
de la traducción al español de “Beethoven”, de Marion M. Scott, el cual me di el
trabajo de transcribir mientras escuchaba una y otra vez la Novena según Lizzio.
Pero, mientras leía y tipeaba el texto (en otra oportunidad hablaré, justamente, sobre las biografías que me regalaba mi hermano cuando yo era niño), me percaté de que la traducción de Juan G. Basté para Salvat
(1985) dejaba mucho que desear, así que tuve que recurrir al libro en el idioma original, lo que a su vez me llevó a darme cuenta que la
traducción no era muy buena porque, al parecer, el original en inglés era un loco calato
(¡cursos de redacción urgente para los musicólogos del mundo, carajo!).
Bueno, ya; sin más, el texto y el link para descargar el disco (como siempre, en MP3 de 320kbps). Con aportes como este,
cada vez me siento más cerca de sembrar el arbolito para sentirme realizado como persona en esta puñetera vida. Ya, ya; enjoy your Beethoven.
"La Novena Sinfonía"
Más de diez años pasaron antes de que Beethoven terminara
la Sinfonía en re menor, la novena y última, lo que ocurrió a finales de 1823 (o
principios de 1824). Y así cumplió uno de los objetivos de su vida.
Fischenich había escrito a Charlotte von Schiller, treinta años antes, lo
siguiente: “Le adjunto una composición de ‘Feuerfarbe’, sobre la cual me
gustaría conocer su opinión. Se trata de una obra de un joven de este lugar,
cuyo talento musical es alabado por todos y a quien el Elector ha enviado,
junto con Haydn, a Viena. Se propone, también, musicalizar el ‘Freude’ de
Schiller, estrofa por estrofa”.
Aquel joven era Beethoven, y el propósito lo acompañó durante todos esos años. Vemos cómo aparece en los cuadernos de bocetos de 1798, 1811 y 1822. Cómo surge a gritos en la Segunda sinfonía, durante la crisis de 1802. Cuando llegó el momento adecuado lo compuso, pero no estrofa por estrofa; en su lugar, hizo una selección de los versos, incluso reorganizando el orden de los mismos, y atrapándolos en un texto compacto que podría servir para el final de una gran sinfonía. El resultado fue la estupenda Novena. En ella hay tres movimientos puramente instrumentales (un 'allegro', un 'scherzo' y un 'adagio') de una magnitud nunca antes imaginada, que pasan por un largo puente o transición hasta llegar al coral del ‘finale’, donde cuatro cantantes solistas y un coro completo se suman a la partitura para cerrarla triunfalmente.
La Novena Sinfonía, al igual que la Heroica, es una obra mixta, aunque su síntesis es mayor y su hilo conductor más extenso y más resuelto ya que, al parecer, Beethoven, que habría trabajado en dos esquemas sinfónicos, los resumió para esta única obra en 1818.
Además, la introducción de las voces humanas era un
elemento perturbador. Y no precisamente porque un final coral resultara
demasiado innovador. Compositores menores como Winter y Maschek ya habían
echado mano de la idea, y el mismo Beethoven lo había hecho en su ‘Fantasía
para piano, orquesta y coro’ en Do, op. 80, 1808. Sin embargo, en la Novena
Sinfonía amplió enormemente lo planificado para conseguir expresar el gran
sentimiento que quería transmitir con el 'finale'. Beethoven tenía una intención
poética muy definida detrás de cada movimiento de la obra, pero lógicamente es más fácil
sentir esto que expresarlo.
La interpretación usual es que el primer movimiento es el
destino y el fin inexorable del universo, el segundo (el scherzo) es la
exuberancia física y energética, y el tercero es el amor. Con el final no hay
incertidumbre; la alegría es la idea dominante, y para Beethoven la alegría era
lo que la caridad para St. Paul: la única cosa sin la cual todo lo demás está
incompleto. Milton quizá soñaba con algo parecido cuando escribió: "La
alegría nos sorprenderá quizá como una riada".
A Beethoven, la inspiración inicial le vino de Schiller;
durante el transcurso de los años, su mente se encaminaba hacia una filosofía
cósmica en la cual, mientras él miraba con calma las grandes verdades bajo el
aspecto de la eternidad, sus diferentes manifestaciones terrenales eran vistas
como símbolos relacionados místicamente entre sí. De ahí que no encontrase nada
incongruente cuando quiso expresar la alegría divina combinando Schiller con
Baco en un ‘finale’, y mucho menos viese nada irreverente al respecto, ya que el
simbolismo de la Verdadera Viña está presente a lo largo de la religión
cristiana. La extrema sencillez y la ausencia de sofisticación en Beethoven son
desconcertantes, pero deben ser reconocidas. Como W. J. Turner ha dicho muy bien:
Es una peculiaridad
de Beethoven que pueda usar palabras como “mejor” y “más noble” sin hacer reír
a un hombre inteligente para sus adentros. Palabras como “bueno”, “noble”, “espiritual”,
“sublime”, se han convertido en nuestros tiempos en sinónimo de patraña. En la
música de Beethoven adquieren un significado nuevo y tremendo y ni todo el
ácido corrosivo de la inteligencia más poderosa ni el más profundo escepticismo
logrará calcinar en ellas sustrato de plomo alguno. Son de oro en su totalidad.
Primer movimiento:
Allegro ma non troppo - un poco maestoso
Para el primer movimiento de la Novena Sinfonía, Beethoven
parece llevarnos por un recorrido interestelar. La soledad es ilimitada. A
través de unos compases a manera de preludio, de unas sencillas quintas y de
unas trémulas octavas en las cuerdas, desciende el famoso primer tema, el lento
relámpago.
El profesor Tovey, en su magnífico análisis de la sinfonía, dice de la apertura que es una revelación del poder total de Beethoven, y que de todas las obras de arte escogidas de una en una, esta es la que tendrá influencia más profunda y amplia en la música del futuro. La explicación del profesor Tovey sobre la forma en que Beethoven logra este efecto gigantesco, a pesar de limitarse a la duración normal de un primer movimiento, y sus sabias palabras sobre el método de Beethoven para instrumentar (aunque, prácticamente, todo sea un ‘tutti’), merecen un estudio detenido. Resulta imposible describir aquí la sinfonía; solo cabe hacerlo con los indicadores más concisos
Hay que tener en cuenta el variado y encantador grupo de temas
que forman el 'segundo sujeto', y el pasaje de la coda que es como una
premonición del Día del Juicio –el famoso murmullo dramático en semitonos de
la masa total de las cuerdas, que empiezan con los bajos y aumentan hasta alcanzar
las cinco octavas de profundidad en los violines-.
Segundo
movimiento: Molto vivace
El segundo movimiento es “el más grande y más hermoso de los
‘scherzos’ de Beethoven”. Se dice que le vino la idea cuando pasaba de la
oscuridad a la luz; a su manera, este movimiento también es aterrador, no por
su encanto sino por su derroche de energía vital y rítmica. En la orquestación
de Beethoven se encuentra su ser más explosivo y los pasajes de percusión resultan
asombrosos. A lo largo de su carrera vemos que es característico de él concederle
un papel preponderante a la percusión, llevándola a un nivel próximo al virtuosismo
pero sin desestabilizar el estilo sinfónico consagrado. En el trío aparece aquel
pasaje exquisitamente afortunado, unido a la segunda sinfonía en el pasado y
con el ‘finale’ que se acerca.
Tercer movimiento: Adagio molto e cantabile
“El supremo movimiento lento –dijo Parry- es el mejor
ejemplo orquestal de este tipo de movimiento lento”; esto es, tema y
variaciones. Se trata de un doble juego, con dos temas. El primero es hermoso,
pero el segundo lo es aún más. Es precedido por un par de acordes en los que el
sonido de las trompas parece apoderarse del alma y compartir con ella una
melodía que es la expresión suprema del amor (para con la persona amada, valga la aclaración).
Cuarto movimiento: Finale: Allegro assai
Para Beethoven no era fácil pasar con lógica a un final
coral luego de tres movimientos con tanta magnificencia instrumental. Después
de mucho meditarlo, ideó un plan a manera de puente o introducción que le
permitiera mirar hacia atrás y hacia adelante como, a escala reducida, lo había
hecho ya en sus modulaciones básicas.
Se trata de un pasaje verdaderamente dramático. Con
violonchelos y contrabajos fieramente alborotados. Beethoven examina y despide cada
movimiento por vez; luego, nos ofrece la visión anticipada de un nuevo orden,
un presagio de la gran melodía que será el tema del ‘finale’. Se advierte
primero en los violonchelos y contrabajos para después, gradualmente,
resplandecer bellamente en el pleno de la orquesta; su llegada al punto
culminante constituye un momento que vale la pena vivir.
El tratamiento que da Beethoven a las secciones de cuerda
que acompañan lo anteriormente expuesto constituye un maravilloso ejemplo de su
talento para realzar la belleza de sus más grandes melodías, situando debajo de
los temas principales contramelodías vívidas y flexibles.
Pero, aún así, Beethoven no está satisfecho. Una vez más,
el clamor estalla para ser calmado por el bajo solista con un recitativo: “O
Freunde, nicht diese Töne; sondern Lasst uns angenehmere anstimmen und
freutenvollere!” (“¡Oh amigos, no son estos los sonidos, pero vamos a cantar
algo más agradable y más lleno de alegría!”). Esas palabras son del mismísimo
Beethoven. Al igual que en la sección del puente, el compositor llegó a ellas
luego de una larga reflexión.
Desde allí, toma un impulso ascendente hacia el ‘finale’ coral,
un libre juego de variaciones. De ahora en adelante, el gran movimiento avanza
majestuosamente en una marea de alegría, cuyas olas a veces golpean con sus embates y a
veces nos elevan hasta el trono de las estrellas. En la sección señalada ‘adagio
ma non troppo, ma divoto’, Beethoven alcanza una gran altura de devoción
espiritual y éxtasis casi sin precedentes, mientras ordena los versos:
Über Sternen
muss er wohnen.
Ahnest
du den Schöpfer, Welt?
Such ihn
überm Sternenzelt!
Über Sternen
muss er wohnen.
Él tiene que vivir por encima de las estrellas.
¿Adivinas, mundo, quién es tu creador?
¡Búscalo más allá de la bóveda celeste!
Él tiene que vivir por encima de las estrellas.
Sir George Grove señala acertadamente la belleza y
originalidad de los acompañamientos y la manera en que Beethoven, manteniendo
las voces e instrumentos en los registros altos, ha producido un efecto que no
se olvida fácilmente. Observa, también, las premoniciones –en la Cantata
Leopoldo, de 1790, el final de Fidelio, y la Coral de Fantasía- de este efecto místico
y hermoso.
El esquema de Beethoven para el final era excelente, pero
su culminación se vio obstaculizada por el factor humano.
Beethoven tenía cierto derecho a esperar una gran extensión de las voces de sus
cantantes, tal como lo hacían la mayoría de los compositores de su época en
Viena, pero sus exigencias eran absolutamente excepcionales. Ahora bien, el
factor humano es variable: pocos coros pueden interpretar la Novena Sinfonía
con la claridad prevista por él, y los expertos siguen preguntándose si el final
coral es la corona o el crimen de la sinfonía. Pero el profesor Tovey
suministra lo que debería ser la respuesta final a esta cuestión, cuando escribe:
“No hay ninguna parte de la Sinfonía Coral de Beethoven que pierda claridad si
aceptamos que el final coral es el correcto; en cambio, casi no hay punto que
no se convierta en difícil y oscuro si caemos en la rutina de considerar
incorrecto dicho final”.
A menudo, se supone también que Beethoven no orquestaba con
eficacia. Si se le juzga a tenor del virtuosismo de un Berlioz, un Tchaikovsky
o un Strauss, sus partituras pueden parecer carentes de destreza. Casi cualquier
director actual podría señalar los pasajes en que Beethoven podría haber actuado
con mayor efectividad, especialmente en lo que a metales se refiere. Sin
embargo, por ejemplo, Berlioz comenzó donde Beethoven acabó; además, seguir el camino más
largo puede ser, a menudo, la forma más rápida de llegar a casa. La forma en
que Beethoven llevó a cabo sus partituras es la adecuada para su música, ya que
es una parte integral de sus pensamientos. Pertenece a la modernidad –a diferencia
de Haydn, que nunca superó las primitivas asociaciones con el continuo- y si bien
es cierto que es menos flexible que la de Mozart, es, en cambio, más chispeante.
Las sinfonías de Beethoven abundan en una orquestación apta y elocuente para
exponer las más diversas situaciones y, si cabe, sus conciertos son, en todo
caso, aún más finos en sus soluciones imaginativas al enfrentarse a los
problemas de orquestación.
Tomado de:
Scott, Marion M.
“Beethoven”
© Salvat Editores, S. A., 1985
Barcelona, España
Páginas 149-154.
Traducción de Juan G. Basté, revisada por el autor de
este post sobre la base del texto original en inglés.
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Ludwig van Beethoven - Symphony No. 9
Performed by The London Festival Orchestra, conducted by Alberto Lizzio
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Título del álbum: "Ludwig van Beethoven - Symphony No. 9"
Intérpretes:
The London Festival Orchestra. Alberto Lizzio, Conductor.
Año: 1992
Género: Clásico
Formato:
MP3 - 320 kbps
TT: 01:03:20
Symphony
No. 9 in D-Minor, Op. 125
- Allegro ma non troppo - un poco maestoso (14:14)
- Molto vivace (11:38)
- Adagio molto e cantabile (13:35)
- Finale: Allegro assai (23:41)
Género:
Classical Music
Categoría:
Classical Music CD
Compositor:
Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827)
Artistas:
The London Festival Orchestra, Alberto Lizzio
Sello: Musique d'Or 1025, 1992, UPC# 04716310252
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